1/ Georgia O’Keeffe
de Camille Viéville
Chez Citadelles & Mazenod
Née en novembre 1887 dans le Wisconsin, Georgia O’Keeffe étudie à l’Institut d’art de Cicago et à la Ligue des étudiants en art de New York. Figure incontournable du cercle d’Alfred Stieglitz, éminent photographe et galeriste new-yorkais dont elle sera la muse et la compagne, elle est au centre de l’effervescence de l’art américain au début du XXe siècle.
Tout au long du siècle, elle dessine en pionnière une voie qui lui est propre, entre figuration et abstraction, modernisme et primitivisime, végétal et minéral, nature et architecture. Ses vues urbaines, ses fleurs, ses paysages hypnotiques – rives sylvestres du Lake George, plaines et canyons du Texas, panoramas désertiques du Nouveau-Mexique … -, ses squelettes et os d’animaux, souvent en gros plans, forment des motifs récurrents qui s’inscrivent dans un courant biomorphique et subjectif en rupture avec l’abstraction géométrique.
À travers cette monographie de référence, Citadelles & Mazenod invite ses lecteurs à célébrer l’originalité et la singularité d’une artiste visionnaire, en présentant un panorama iconographique d’une ampleur sans précédent.
2/ La vie secrète des chefs-d’oeuvre
de Vincent Brocvielle
Chez Larousse
De Lascaux à Frida Kahlo, et si les plus grands chefs-d’oeuvre de la peinture
nous dévoilaient leurs secrets ?
Grâce à Vincent Brocvielle, vous ne les verrez plus de la même façon !
Que révèlent les figures colorées ornant les tombeaux égyptiens ?
Comment déchiffrer les motifs énigmatiques des fresques médiévales ?
De quelles obsessions La Joconde de Vinci est-elle le fruit ?
Que cachait Artemisia Gentileschi pour représenter une telle violence dans ses oeuvres ?
Que révèle d’Hokusai la série des Vues du mont Fuji ?
Quelles étaient les motivations secrètes de Courbet, Manet ou Van Gogh ?
Pourquoi Picasso a-t-il subitement changé de technique avec Les Demoiselles d’Avignon ?
Quelles blessures les peintures de Frida Kahlo dévoilent-elles ?
3/ Avec l’ami Jean-Paul Gaultier – Petites histoires de rires, grandes histoires de mode
Chez Hugo Image
Au fil de 50 ans de création (1976-2020), Anna Pawlowski raconte, le parcours du designer de mode » préféré des français » et révèle dans cette (auto)biographie artistique, complète et fidèle le talentueux et facétieux couturier, qui révolutionne la mode, impose sa griffe pour devenir une icône considéré mondialement comme un symbole de la culture française.
Au fil d’une centaine de collections remarquables et emblématiques (sur 180 à son actif), et autant de défilés – du premier, au Palais de la Découverte en 1976, jusqu’à ses adieux à la Mode au Théâtre du Châtelet en 2020, où il célébrait ses 50 ans de création, ce livre raconte,– en mots et en images, Jean Paul Gaultier,le créateur le plus inventif de notre temps.
GAULTIER, artiste du détournement, inventeur de l’entre deux masculin-féminin, virtuose du contre-pied qui habille les hommes en jupes et libère les femmes en corsets, recrute ses mannequins dans la rue,transgresse, mixe, mélange et bouscule les codes, la mode …et les identités.
Des marinières, aux seins iconiques, des collections Glam Rock,Néo Kitch Baba chic, Punk cancan ou Andro- Jeans, à celles inspirées par l’ Ambiance, salons de haute couture, le 7e Art, la Grèce, Londres… ou Afrique, Jean Paul Gaultier, croise les héritages, traverse les frontières et mêle dans des collections inoubliables et intemporelles, humour et créativité.
4/ Histoire de l’art en 21 chats
chez Palette
Pour les grands maîtres comme pour les artistes modernes, les minous sont des muses. Découvrez les principes des mouvements artistiques les plus fascinants du monde symbolisés par 21 chats magnifiques. De l’ère byzantine à la Renaissance jusqu’au Pop art et au-delà, ces chats de musées nous permettent de découvrir les plus importantes étapes de l’histoire de l’art. Avec en fin d’ouvrage une frise chronologique des artistes et mouvements présentés. Les mouvements à découvrir : Égypte ancienne, Byzance, Renaissance, Rococo, Impressionnisme, Postimpressionnisme, Art déco, Réalisme magique, De Stijl, Dadaïsme, Cubisme, Fauvisme, Symbolisme, Pointillisme, Surréalisme, Expressionnisme abstrait, CoBra, Pop art, Minimalisme, Graffitis (années 70), jeunes artistes anglais (1988).
5/ Street Art au-delà des murs – Les génies de l’art urbain
de Claire Champenois
Chez Du Layeur Eds
Le street art s’exprime aussi bien au-delà des murs (écoles, mairies, piscines, galeries, hôpitaux, prisons …) que sur des fresques urbaines monumentales. Les œuvres ont désormais l’honneur d’être présentées dans les musées, de Paris à New York, en passant par Lisbonne, Berlin, Rio de Janeiro, etc.
Alëxone, C215, Combo, Lady K, Lek, Mademoiselle Maurice, Olivia de Bona, Sun7, Popay, Tanc et douze autres génies de l’art urbain, présents dans ce livre, marquent le plus grand mouvement artistique de l’histoire.
Ce livre part à la rencontre de ces acteurs majeurs de l’art du XXIe siècle. Il dévoile les aspirations, les influences, les thèmes, les matériaux, les styles, les techniques et les supports qui les inspirent pour les pousser à l’effort, à la nécessité et, à la joie de peindre. Jalonné de leurs images disséminées à travers le monde, il donne l’occasion de découvrir la verve créatrice d’artistes les plus en vue du moment. Il rend hommage à leur talent, met en lumière la diversité des œuvres, offre la chance de suivre leur chemin créatif sensible et généreux, permet de saisir le mystère qui agite la main et le corps, suspend le temps, afin de toucher leur âme du bout des doigts.
Entrez dans les coulisses de l’énigmatique inspiration.