1/ Guitare, un art de vivre
Disponible a la Fnac (Lien affilié)
Pour un guitariste, sa guitare, est plus qu’un instrument de travail, elle est la prolongation de son être, l’outil de son art. C’est pourquoi ils y accordent une telle attention. Jouer avec un instrument ou un autre peut faire toute la différence. C’est ce que nous racontent une quinzaine de musiciens professionnels, connus et moins connus, qui ont tous tissé des liens très forts avec leur instrument. Qu’ils aient été fabriqués pour eux, qu’ils aient été hérités ou choisis avec soin, ils sont tous exceptionnels à leurs yeux.
Les guitaristes se sont prêtés au jeu des photos dans des lieux presque aussi importants pour eux que leur guitare et ont livré leurs secrets pour un duo artiste/instrument réussi.
1/ Boris Jardel (Indochine)
2/ Kartine Gierac (Mademoiselle K)
3/ Yarol Poupaud (Johnny Halliday, FFF…)
4/ Dominic Miller (Sting)
5/ Francis Kuntz (Groland, Canal+)
6/ Yann Heurtaux (Mass Hysteria)
7/ Manu Baroux (Matmatah)
8/ Laura Cox (487 K abonnés, 100 000 000 de vues sur Youtube)
9/ Laurent Picciotto (guitare ex-Billy Gibbons, ZZtop)
10/ Aurelien Turbant (Klink Clock, guitare tech pro et luthier)
11/ Jacob Desvarieux (Kassav)
12/ Nono (Trust)
13/ Louis Bertignac (Téléphone)
14/ Christian Andreu (Gojira)
2/ Fender – 75 ans
Disponible a la Fnac (Lien affilié)
Le livre anniversaire d’une marque mythique
Rock, country, jazz, folk, soul, R&B…, depuis 75 ans Fender a accompagné tous les genres. Ce livre officiel explore toute l’histoire de la marque – ses innovations, ses modèles et les musiciens qui sont devenus indissociables de Fender. De Jimmy Bryant et Bill Carson à Dick Dale et Hank Marvin ; de Buddy Holly et James Burton à Jimi Hendrix et Ritchie Blackmore ; de Keith Richards et Bruce Springsteen à Stevie Ray Vaughan et Kurt Cobain, la liste des artistes est longue.
Chronologique, Fender – 75 Ans fait l’inventaire très illustré des instruments que la marque a développés tout au long de son histoire et aborde inévitablement les icônes que sont la Stratocaster et la Telecaster. L’auteur Dave Hunter raconte les développements, le design et les autres succès que furent les Jazzmaster, Jaguar, et Mustang, comme les Jazz et Precision Bass, les instruments acoustiques, les claviers Rhodes, ou les incroyables amplis que sont les Twin Reverb, Princeton, ou Bassman.
Sans parler des pédales, des incursions dans le numérique, du Custom Shop et de la galerie de portraits d’artistes comme Buddy Guy, Dylan, Clapton, Bonnie Raitt, les frères Vaughan, Jaco Pastorius, Nile Rodgers, Jeff Beck…
À travers les archives nombreuses et inédites de la compagnie, photographies de studio, publicités de l’époque, c’est tout un pan de la musique du XXe siècle que l’on voit défiler. C’est aussi l’histoire définitive d’une marque mythique tournée vers l’avenir qui réjouira tous les guitaristes et les amateurs de musique.
3/ Johnny, l’intégrale
Disponible a la Fnac (Lien affilié)
C’est l’histoire d’un adolescent qui imposa le rock en France auprès des jeunes et des moins jeunes, dès 1960. En 50 ans de carrière, Johnny Hallyday a vendu plus de 60 millions de disques, rempli plusieurs fois le Stade de France,… Mais il est surtout devenu un mythe, une légende, un trésor national vivant !
Ce livre retrace sa carrière depuis ses premiers pas dans le monde de la musique jusqu’à aujourd’hui, à travers l’intégralité de ses albums, de ses premiers 45 tours aux derniers CD. Illustré par plus de 800 pochettes, dont certaines rarissimes, il reprend et analyse, année par année, tous les événements qui ont marqué la vie professionnelle du rockeur et déterminé sa carrière, détaillant précisément chaque disque, racontant chaque chanson.
Un ouvrage indispensable pour tous ceux qui aiment Johnny Hallyday !
4/ AC/DC
5/ Grunge
Disponible a la Fnac (Lien affilié)
Dernier grand mouvement musical avant l’arrivée d’Internet, le grunge s’est construit une identité politque, solidaire et féministe basée sur la communauté et le courage.
Trois décénnies après son essor fulgurant, et malgré la mort précoce de son leader Kurt Cobain, ce qui devait être un courant culturel éphépère est devenu un mode de vie.
Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Hole ou encore Mudhoney sont autant de groupes qui reçoivent l’amour indéfectible de fans fidèles et reconnaissants. Ce livre revient sur trente ans de musique et de survie, de hits et d’échecs, en compagnie de celles et ceux qui les ont vécus. Un parcours visuel et narratif ponctué d’interviews exclusives.
On a beaucoup appris du grunge : la résilience, le partage, la créativité. On a appris les ravages de la drogue et on a pleuré nos morts. On a appris que l’art est à notre portée, toujours prêt à nous sauver. L’histoire continue de d’écrire.
Come as you are.